BARCELONA CONTEMPORARY - 5TH EDITION 2025
Julio 18 - 28, 2025
ITSLIQUID Art Space - Barcelona
ITSLIQUID Group se complace en anunciar la apertura de la 5a edición de BARCELONA
CONTEMPORARY 2025, una exposición internacional que reúne fotografía, pintura,
videoarte, instalaciones/escultura y arte performativo. La muestra se inaugurará el 18 de
julio de 2025 a las 18:00 horas en ITSLIQUID Art Space - Barcelona y permanecerá
abierta hasta el 28 de julio de 2025.
Esta edición ofrece una oportunidad única para explorar los aspectos íntimos y muchas
veces invisibles de la existencia a través de las visiones artísticas de más de 30 creadores
provenientes de 20 países.
BARCELONA CONTEMPORARY 2025 trata la relación entre cuerpo y espacio, y la
combinación entre identidades y entornos culturales, físicos, sociales y urbanos en la
contemporaneidad, a través de dos secciones principales: MIXING IDENTITIES y
FUTURE LANDSCAPES.
MIXING IDENTITIES explora las partes ocultas de nuestras identidades mediante una
experiencia inmersiva dentro del fascinante universo de los complejos laberintos de la
conciencia. El cuerpo humano es un sistema en constante cambio que nos conecta con
otros cuerpos y espacios para percibir la realidad que nos rodea; es un sistema
comunicativo poderoso, con su propio lenguaje y formas infinitas de expresión.
FUTURE LANDSCAPES presenta paisajes abstractos, infinitos y conceptuales, asociados
a una sensación de libertad y extensión ilimitada. Principalmente experimentados con la
mente, estos espacios redefinen sus límites y fronteras, transformando superficies en un
flujo abierto de ideas puras. Esta sección se centra en el concepto de fronteras y
estructuras entre cuerpo, mente y alma, la identidad humana y la ciudad, el espacio y el
suelo.
La diversidad de enfoques artísticos presentes en BARCELONA CONTEMPORARY 2025
refleja la complejidad de los temas de la exposición. En lugar de ofrecer interpretaciones
cerradas, las obras seleccionadas abren reflexiones íntimas y profundas sobre cómo
habitamos en el mundo —física, emocional y culturalmente.
Por ejemplo, las delicadas y contemplativas piezas de Dang Duong Bang ilustran cómo la
práctica artística puede ser un puente entre diferentes mundos. Su lenguaje visual,
arraigado en la tradición pictórica vietnamita pero moldeado por décadas en Europa,
evoca estados de transición entre pasado y presente, origen y reinvención, sin fijarse en
una forma única.
Otros artistas exploran el cuerpo como un lugar de percepción, fluidez y cambio. Xavi
Figueras, por ejemplo, captura la figura humana en diálogo constante con el agua y la luz.
Sus pinturas disuelven las fronteras entre figura y espacio, dando forma a sensaciones
verdaderas. Estas obras no sólo representan cuerpos, sino que reflejan las maneras
cambiantes en que nos vemos, sentimos e imaginamos a nosotros mismos.
La transformación personal también atraviesa las obras táctiles y expresivas de Sonia J,
cuyas composiciones abstractas reflejan un recorrido desde la restricción hacia la libertad.
Sus superficies texturizadas y energía cruda hablan de la imperfección no como un
defecto, sino como un proceso. Su práctica muestra cómo la identidad puede ser
reclamada y refinada a través de la expresión creativa, haciendo espacio para la
vulnerabilidad, la fortaleza y la reinvención.
Las escenas urbanas estratificadas de MatMax, construidas con fotografías, óleo, carbón
y spray, convierten momentos cotidianos en espacios de tensión silenciosa o resonancia
poética. Sus obras sugieren que incluso los paisajes familiares tienen un peso emocional:
la arquitectura, la luz y la quietud pueden convertirse en portales a la memoria o la
introspección.
Al mismo tiempo, artistas como Crystal D. Evans amplían la idea de identidad más allá de
lo visual. Su práctica multidisciplinaria, que combina imagen, sonido y texto, une la
fragmentación y la ambigüedad como partes esenciales de la experiencia humana. Sus
obras resisten la simplificación e invitan al espectador a espacios donde conviven la
memoria cultural, la historia personal y la vulnerabilidad.
Al combinarse, todas estas perspectivas revelan la riqueza de MIXING IDENTITIES y
FUTURE LANDSCAPES, no como conceptos abstractos, sino como realidades. La
exposición se convierte en un espacio donde los lenguajes visuales encuentran
profundidad emocional, donde la superficie de las cosas da paso a estructuras de
significado más profundas.
OPENING
18 de julio de 2025 | 18:00 hrs
HUB/ART Barcelona | Barcelona, España
Carrer del Dr. Trueta 183
Horario de apertura | Lunes a sábado: 10:00 – 13:30 y 16:00 – 19:00
RSVP
[email protected]
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